流行趋势变化之快，常常令人猝不及防。关于空间，之前我们听得比较多的有北欧风、工业风、轻奢风。近年来，清水水泥“裸感”极简设计风格以简约、安静、素雅、舒适的气质俘虏了人心，为渴望回归本质生活的现代人，提供了另一种别具一格的治愈系空间。

文化传承本身是一件很有意义的事情，但保存有很多方法，是保存它的形态、它的思想、还是它的方法？这种原本厚重、粗糙的清水混凝土，转化为一种精致细腻的质感来呈现时，总是能在脑海恋恋不忘。——安藤忠雄

啥艺术风格能拿来过日子？或许是那不食人间烟火的“极简主义”。当一部分人沉迷于买、买、买时，同样也有一批人在沉迷扔、扔、扔。

像日本近些年流行所谓的“极限民”，以“断舍离”为指导方针，抛弃了除生活必需品外的一切身外之物，从而将自己的生活也纳入了“极简”的行列。如今的“极简主义”，显然不只是几张“性冷淡”的画面所能概括。它既被人视为一种精神境界，更有人把它当做安身处世的原则。

可“极简”明明只是个形容词，它到底啥魔力从艺术领域中成功出圈，走入我们的视野？

“极简”是个万花筒仅仅在设计领域就有多少种“极简”？

纯粹的黑白灰、工业水泥毛坯、洋气点的有北欧森林简朴风、文艺的有日式侘寂简素风、乃至中国传统的留白简约风等等，虽然个个儿都带一个“简”字，但其根植的文化土壤可以说是千差万别。

用一句话来了解“极简”的精髓，即“少即是多”。

体现在创作上，就是用最简单的形式表达最丰富的思想和理念，把方法、手段、材料都进行最大限度的简化，形成纯粹、无杂质的艺术效果，从而产生强烈的视觉冲击。这种用最基础直抵最本质的思路，颇有些大巧不工、大智若愚的味道。核心是“形式服从功能”，而这也是极简设计的生命力所在，毕竟“简”只是服务于功能的手段，这种以人为本的设计之道，被后来崛起的北欧设计、日本设计贯彻、吸收。

纵观北欧式极简，大多抛弃复杂的造型，运用高度概括的线条、简洁直接的图案，功能优先且贴近自然。但是颜色并不性冷淡，反倒相较日本设计更为温暖许多。

北欧之后，日本设计异军突起。

20 世纪末，日本设计逐步声名鹊起，成为亚洲设计的代表，以深泽直人、原研哉、安藤忠雄等设计师，将日式极简推向了世界舞台。在日本设计师手中，极简设计得到了新的诠释，哲学思想、禅宗文化这些精神力量被融入到设计当中，从而为“极简”注入更深层次的思考。

从一种视觉浪潮，发展到看似可以指导现代人应对物质大爆炸、信息大爆炸的生活方式，设计师们也开始希望以设计的力量为使用者带来慰藉。

极简的特征笼统地说，可以归纳出以下特点。

1、大面积留白

“以无胜有，以简胜繁”， 留白的目的，永远是突出主体，从而把画面中的主体加以强调、突出，尽可能舍弃那些繁琐、次要的东西。恰到好处的留白，只会让主体获得更加强烈的表现。

2、简约配色

极简设计中，颜色同样需要简约，通篇“性冷淡”不是必须的，但极简大师们更为关注黑白、冷暖，这些张力关系更为关键，通过直接的对比将主体突出，从而形成强大的视觉冲击是极简吸引人的核心。

3、几何图形

图形是世界上最简约的语言。实际上，设计实质也是在传递一种信息，面对实际的需求，“极简”是绝不能以牺牲实用性为代价。在如今茫茫的信息海洋之中，抽象的几何图形天生契合极简风。

4、直白内容

“极简”本质上是一种直指人心，最简单的设计其实往往是最有效的。尽可能地剥离纯装饰性的设计，确保核心信息是一目了然，少即是多总不会错。

“极简”并不意味着简单，恰恰相反，而是精准、坚定地剔除多余之物，从而获得完美和宁静。正所谓“赤条条来去无牵挂”，从艺术发展到一种生活方式。

你喜欢极简风格的设计吗？

在清水水泥的质朴里打磨，从极简主义风格浪潮中探索，ＴＡＳＳＡＮＩ塔萨尼在艺术涂料里发现了工艺和美学的微妙联系。Marmorino提取建筑元素的色彩基调，延伸城市的基本色，用最纯粹、简单的姿态，赋予空间独特的个性。

相比生活空间，办公空间和商业空间对于清水水泥极简风格的运用走的更早。用艺术涂料所特有的质感，重塑自然与灵感交织，打造流动性的空间美学。

如果能够把花草、树木、流水、光和风根据人们自己的意愿从自然界中提炼出来，那么人间就接近于天堂了。———安藤忠雄

“微水泥”艺术涂料应用案例麦蒙服饰办公前厅欣赏：

环境对人产生的认知，是潜移默化而深刻的。嘈杂与静谧、封闭与流动、粗糙与细腻，不同的环境，人的感官所感知并触发的情绪也各异。

人类在地球生存的几十万年都与自然密切相处，经过漫长的进化，这种模式早已刻入我们的基因。与此相比，建成环境出现的时间还很短，所以我们天生渴望存在于有自然元素的环境。相关资料表明，如能让室内空间有更多的自然气息，处在其间的人们就能更好地接收、理解信息，及掌控自己的注意力。

项目位于交通枢纽主干道，便利的交通带来生产输送效率的提高，但嘈杂的四周，极易对室内的功能活动形成干扰。作为办公和品牌展示的空间，需要有怡人安静的氛围和传递品牌的介质。设计师充分运用艺术涂料微水泥自带灵性气质的方案受到了甲方的青睐。

“隔”无限的空间包罗万象，有大自然的草木、太阳、雨水，也有很多人为的嘈杂。而室内空间的奇妙之处在于，可通过建筑手法有选择地将人们不需要的事物剔除在外。

空间的转换，需有触发人的感官变换的渐进过程。通过蜿蜒的“桥”，曲长的路径，拉住了至外而入的疾尘步伐。不同的节奏，示意着不同环境的开启。

梯、方、圆，形态各异的体块，错落叠合。入口设计在隐于方形体块一侧，无任何装饰的水泥灰白，有种猜不透的冷静感，脱俗而低调的门面跃然而现。

二层空间用非连续性墙体框出一个“回”型走廊。虚实相间，是隔非隔，是断非断，于无形中营造侘静的氛围，隔离了外界的喧嚣。

人们在空间的活动路径，不仅可连贯成“回”字型，且可在其中“虚”隔处，随意穿梭。用建筑重塑出空间的流动性。

室内的“回”型走廊与内阳台的水池环形走廊相连，串联成一个长路径的“艺术画廊”。整个空间的功能实现了多样化和共享化，使得空间充满想象，产生更多的可能性：交流、思考、办公、展览、新品发布……

“合”大自然的杰作，是对空间和艺术灵感的另一种滋养。当喧嚣和浮躁褪去，水、光、风在空间中自然地流动，人们对其细微而有生命力的变幻，会有更细致的感受。因为这些灵动的存在，使得空间与人们的灵感更具生命活力。拉近人与自然的距离，是对生命、人文的一种很重要的关怀方式。

自然光给予空间特性，自然光给予建筑的生命，因为建筑是由光的环境照射而产生生命。——路易斯·康

早上的太阳光，穿过大面积的窗户，投射在非连续性的墙体，切割成不规则的光片。光，会从各种特意为其预留的外立面开口处洒进内部空间。随着投射角度变化而变化，在建筑上留下今日的舞蹈。

红色巨型圆柱连贯两层空间，水槽将墙外的雨水引入室内，从二层落至一层，水声在圆柱体内回响，仿若山谷林间奔腾而下的山泉的声音，令人心旷神怡。

露天阳台用一方水池，框出了另一条回型走廊，与室内的走廊形成异曲同工之妙。从露天延伸到室内，模糊了内外间的界限。大面积的水池，又成为室内生态调节的一部分，增加了湿度，使空间更加舒适。

南北朝向的坐落，风可从一层圆柱体的南北面开口直达至二层。这会是种很奇妙的体验，二层周围如围起的“盒子”，但站在圆柱附近，可感受到阵阵风的凉意。

两边对流的内阳台，让风能随时穿过，而水池让无形的风变成了可见的存在。风吹皱的一池水，在阳台顶部灯光的照射下，波光潋滟，如风在与水共舞。

从品牌中抽象演绎出三角、梯形等几何元素，运用到建筑形态的构建。于企业的特色中找寻品牌传达的最佳契合形式，用体块构筑的“艺术画廊”颠覆了传统制造业的企业形象；实现了多样空间功能；再以艺术涂料微水泥作为赋予形态灵魂的介质，对品牌内涵的含蓄表达，更添悠远意味。

TASSANI 唤醒你的视觉触感，艺术涂料加盟www.itassani.com